A nova temporada de The Last of Us combina fidelidade ao material original com criatividade, explorando temas como religião e as consequências das ações dos personagens, enquanto introduz novos inimigos e um retrato mais realista dos infectados, enriquecendo a narrativa e aprofundando a conexão com o público.

A The Last of Us está prestes a ganhar sua segunda temporada, e Neil Druckmann, o cocriador da série, compartilha como a adaptação está evoluindo.

Com a estreia marcada para 13 de abril, Druckmann discute os desafios de trazer o mundo dos games para a tela e as novas direções que a série está tomando.

A Evolução da Narrativa de The Last of Us

A evolução da narrativa de The Last of Us é um dos pontos mais fascinantes discutidos por Neil Druckmann. Ao refletir sobre a franquia, ele menciona como, ao desenvolver The Last of Us Part I, não tinha certeza se teria outra chance de dirigir um jogo. Por isso, sua abordagem foi criar uma história que tivesse um início, meio e fim, capaz de se sustentar sozinha.

Na sequência, a equipe enfrentou um desafio diferente. O objetivo era ampliar os temas originais e aprofundar a jornada dos personagens, enquanto mantinham a independência narrativa. Druckmann explica: “Com Part II, não sabíamos se haveria outra oportunidade, então demos um fim definitivo, mas com ecos do primeiro jogo”. Essa atenção ao detalhe também se reflete na série, onde desde a primeira temporada, a equipe plantou sementes para o futuro, aproveitando o conhecimento prévio dos eventos do segundo jogo.

Com a aprovação da segunda temporada, a equipe mapeou o restante da história, conectando os pontos e expandindo o que já foi apresentado. A garantia de múltiplas temporadas para adaptar Part II trouxe novas possibilidades, permitindo que a equipe explorasse desvios narrativos e desenvolvesse personagens com mais profundidade.

Druckmann Aprimora sua Direção

No que diz respeito ao desenvolvimento de sua carreira, Neil Druckmann aprendeu muito sobre direção ao longo do tempo. Na primeira temporada de The Last of Us, ele entrou no mundo da televisão com um certo grau de insegurança, preocupado em não estar à altura do talento que o cercava. Ele confessa: “Eu temia ser o elo fraco em meio a tanto talento”. No entanto, o sucesso de seu primeiro episódio, aliado ao trabalho com profissionais como a diretora de fotografia Ksenia Sereda, trouxe a Druckmann uma nova confiança.

Para a segunda temporada, ele já começou com uma postura mais segura, entregando takes e atuações que considera especiais. “Dessa vez, começamos com o pé no chão, com ótimos takes e atuações. Acho que criamos algo especial”, afirma Druckmann. Essa evolução em sua direção reflete não apenas sua experiência, mas também a liberdade criativa que a HBO e a PlayStation confiaram a ele e à equipe.

Adaptar The Last of Us Part II para a TV exige um equilíbrio delicado entre manter a essência do jogo e atender às demandas do novo meio. Enquanto nos jogos a captura de desempenho permite ajustes após as gravações, na televisão, o que se filma é definitivo, exigindo um planejamento mais rigoroso. Druckmann reconhece que, apesar das diferenças, existem semelhanças nos dois processos, como trabalhar com atores, criar storyboards e definir a direção de arte. Para ele, “arte é arte” e essa visão unifica seu trabalho em ambas as mídias.

Equilíbrio entre Fidelidade e Criatividade

O equilíbrio entre fidelidade e criatividade sempre foi uma preocupação central na adaptação de The Last of Us para a televisão. Desde a primeira temporada, a equipe priorizou os personagens e o drama, evitando ação desnecessária. Essa abordagem se mantém na segunda temporada, onde a equipe analisa os temas do jogo e decide o que transmitir pelos personagens, ajustando o que funciona melhor na tela.

Um exemplo claro dessa filosofia é o episódio que retrata Bill e Frank. Ao invés de seguir a ação do jogo, a equipe optou por uma narrativa mais profunda, focando em temas como amor e sacrifício. Na nova temporada, essa análise continua, permitindo que a história se desenvolva de forma mais rica e significativa.

Além disso, a liberdade para alterar o material original se tornou um dos pilares da criação. Druckmann e sua equipe estão cientes de que a adaptação oferece a oportunidade de colocar figuras conhecidas em cenários inéditos, revelando novas facetas que enriquecem a experiência tanto para os novatos quanto para os fãs dos jogos.

Essa flexibilidade criativa é essencial para manter a essência da história, enquanto se aproveita das vantagens que a televisão oferece, como a possibilidade de mudar perspectivas e dar voz a personagens secundários. Assim, a série busca não apenas contar a mesma história, mas expandi-la e aprofundá-la, garantindo que a narrativa ressoe com o público de maneira impactante.

O Desafio de um Novo Apocalipse

Na nova temporada de The Last of Us, o desafio de um novo apocalipse se torna um dos principais focos da narrativa. A decisão de substituir os esporos por uma rede de Cordyceps, iniciada na primeira temporada, continua a moldar a forma como os infectados são apresentados. Essa escolha não apenas altera a dinâmica dos encontros, mas também traz novas ameaças e situações que desafiam os personagens de maneiras diferentes das vistas no jogo.

Um dos novos inimigos que os espectadores poderão conhecer é o Stalker, uma criatura que possui uma inteligência peculiar, colocando Ellie em situações de risco que fogem do que foi explorado anteriormente. Com isso, a equipe de produção busca evitar repetições e elevar a tensão de forma orgânica e realista, criando um ambiente que reflete a gravidade do apocalipse.

A religião, um pilar narrativo em The Last of Us Part II, também terá seu espaço na série. Em um mundo pós-apocalíptico, as pessoas naturalmente buscam algo em que se apoiar, e os Serafitas, uma facção religiosa, serão introduzidos na história, embora Druckmann mantenha o mistério sobre como isso será abordado.

Além disso, a cidade de Seattle, que no jogo funciona quase como um personagem, ganha vida em Vancouver, onde sets impressionantes foram criados por uma talentosa equipe de arte. Druckmann elogia os locais icônicos que trazem uma nova dimensão à narrativa, permitindo que a história se expanda e se conecte com o público de forma mais profunda.

Violência Mais Realista, Mas Cuidadosa

Na nova temporada de The Last of Us, a violência mais realista se torna um aspecto crucial da narrativa, exigindo um cuidado especial para não afastar o público. Cada cena de ação é cuidadosamente planejada para que impulsione a história ou os relacionamentos, evitando que a violência exista apenas pelo impacto visual.

Druckmann enfatiza que a abordagem à violência deve ser sempre intencional. “Não queremos que a violência seja gratuita; ela deve servir a um propósito dentro da trama”, afirma. Essa filosofia reflete a necessidade de tratar temas pesados com a devida sensibilidade, especialmente em um contexto onde o espectador pode se sentir desconfortável.

Os desafios que surgem na adaptação incluem a necessidade de manter a credibilidade das ações dos personagens em um mundo pós-apocalíptico. A equipe busca evitar repetições e clichês, elevando a tensão de maneira orgânica e realista. Isso significa que as consequências das ações dos personagens são exploradas de forma mais profunda, refletindo a gravidade das situações que eles enfrentam.

Quanto aos vazamentos de 2020, que revelaram a cena mais impactante de The Last of Us Part II, Druckmann se mostra indiferente. Após anos lidando com esse tipo de situação, ele aprendeu a focar no que realmente importa: criar um conteúdo do qual a equipe se orgulhe. “Meu foco é criar algo de que nos orgulhemos”, conclui.